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El efecto Kusama

La exposición de Yayoi Kusama está compuesta por más de 100 obras, entre pinturas, esculturas, vídeos y espectaculares instalaciones.

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martes, 19 de mayo de 2015

El efecto Kusama




Entre el 7 de marzo y el 7 de junio se presenta en el Centro de las Artes 660 la exposición retrospectiva “Yayoi Kusama: Obsesión Infinita”, de la renombrada artista visual japonesa que elije Chile para dar fin a la gira latinoamericana que la llevó a presentarse previamente en Brasil, Argentina y México.


Por Claudia Benavídez Silva y Nicolás Ortuya Méndez
Fotografía: Nicolás Ortuya Méndez

La exposición de Yayoi Kusama está compuesta por más de 100 obras, entre pinturas, esculturas, vídeos y espectaculares instalaciones que reflejan la mirada alucinógena de la artista sobre el mundo. La visita es gratuita, en recorridos que inician cada media hora y tienen una duración de entre 30 y 45 minutos, aunque una vez dentro, un mundo paralelo hace que se pierda totalmente la noción del tiempo.

Esta exhibición, que muestra alrededor de 60 años de trabajo de la artista ícono del pop art y el minimalism, está llena de estímulos que obligan al público a interactuar con las obras. Imposible quedar indiferente ante la locura por la que Kusama pasea al espectador (de principio a fin), esa misma locura con la que vive la artista, repleta de ensoñaciones que ponen en escena su propio mundo íntimo.

La intensa obsesión que siente la artista por utilizar ciertos conceptos y figuras como círculos y patrones, además de la tendencia a representar el cosmos y el infinito, se encuentran en la muestra, en una amalgama de color, reflejos y luces que hace delirar a cualquiera. Así sucede en la famosa instalación “Infinity Mirror Room - Filled with the brilliance of life”, una instancia que propone una anulación de los límites espaciales y de la autopercepción a través de ilusiones especulares y lumínicas.

Otras instalaciones que forman parte de esta exposición, son “I’m here, but nothing” e “Infinity mirror room - Phalli’s field”, dos momentos que representan la mirada alucinógena que tiene la artista, cubriendo todo de lunares de colores.



A pesar de su avanzada edad (86 años), la artista se mantiene completamente vigente. Vive desde 1977 en un hospital psiquiátrico en Tokio, donde se internó de manera voluntaria y desde donde sigue produciendo incansable obra. La artista, que afirma que su imaginación es infinita, utiliza la expresión artística para luchar contra sus demonios y apaciguar las visiones y traumas con los que ha vivido desde pequeña. Según ella misma afirma, “la creatividad es mi gran esperanza de vivir”.

Esta muestra requiere que el público retire una entrada previo a la visita. Son 130 entradas diarias y se comienzan a entregar a las 09.30 A.M. Se recomienda retirarlas desde muy temprano, pues la fama de esta artista ha generado tal expectación que las entradas se acaban durante las primeras horas.

Esta puesta en escena está muy bien lograda, sin embargo, la cantidad de visitantes impide una conexión la obra. El tener que ubicarse en filas hace que se rompa la libertad que toda exposición suele tener, más aún cuando se trata de una exposición que representa estados de ánimo íntimos, que requieren de una contemplación mucho más prolongada, en un espacio que debiese ser tranquilo.

A pesar de esto, no deja de ser impresionantemente efectiva esta “obsesión” que la artista japonesa invita a conocer. De principio a fin es un “delirium tremens”, un sueño, una ilusión que anula, que proyecta al infinito y que intermitentemente nos trae de vuelta a la realidad en medio de colores y espacios vivos, características que logran que, en cualquier momento, nos sintamos perdidos bajo el efecto Kusama. Una muestra no sólo cien por ciento recomendable, sino además, necesaria en todo sentido.

Visita esta exposición hasta el 7 de junio, de lunes a domingo desde las 10.00 a las 16.30 horas, previo retiro del ticket en la boletería del Centro de las Artes, ubicado en Rosario Norte 660, comuna de Las Condes. También se puede optar por la visita guiada, desde las 18.00 a las 19.30 horas, en un recorrido sin filas que tiene un valor de $5000 y $3000 para estudiantes y tercera edad.




jueves, 16 de abril de 2015

Exposición fotográfica: "Reconstrucción del Álbum Familiar"






















Por Claudia Benavídez y Nicolás Ortuya Méndez
Fotografías: Nicolás Ortuya Méndez

El incendio que en 2014 devastó los cerros Las Cañas, El Litre y La Cruz en Valparaíso, terminó por afectar, en gran parte, a la población más vulnerable de la ciudad. Sin duda, fueron los porteños más pobres los que sufrieron gravísimas pérdidas materiales, quedando muchos de ellos sin siquiera un techo donde refugiarse.

Las cosas que el fuego se llevó significaron una falta dolorosa para los damnificados. Sin embargo, cuando se les preguntó sobre qué era lo que más sentían de esta tragedia, ellos mencionaron la pérdida de esas fotos familiares que ya no estaban.


El Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso, como colectivo de acción cultural, acudió conmovido en ayuda de los afectados. Los fotógrafos comenzaron a reconstruir, no las casas quemadas, sino las memorias.

Ante el dolor, los artistas supieron llevar alivio con nuevas fotografías; algunas, fieles reediciones de fotos perdidas. Otras, reconstrucciones aproximadas, donde muchas veces se muestran fotos de otras fotos rescatadas y conservadas con nostalgia por los damnificados. Todos trabajos que se entregaron a los vecinos afectados de Valparaíso, como un gesto de empatía hacia ellos.

“Reconstrucción del Álbum Familiar”, es la muestra que exhibe el trabajo del colectivo y evidencia el valor que las personas le atribuyen a la fotografía en cuanto ésta participa de la propia memoria e identidad familiar.

El espacio en que se instala la exposición es extenso y consta de varios ambientes, separados por amplios paneles cubiertos de fotografías, incluso algunas gigantografías. La luz tenue que arrojan los focos incandescentes sobre los retratos dan la posibilidad vivir esta experiencia de contemplación pausada, un encuentro íntimo con aquellas familias porteñas retratadas.

Sin embargo, una falencia de la muestra es la ausencia de autoría en las fotografías. Si bien se nos presenta, en la entrada de la exposición, a los fotógrafos participantes del proyecto, no queda claro quién es el autor de la fotografía que se está viendo.

Aun así, la decisión de no firmar las fotografías nos habla también de dejar en un segundo plano al mismo creador, donde parece ser que lo importante es la responsabilidad social que éstos despliegan sobre las imágenes, relacionada directamente con la memoria.

El trabajo expuesto por estos artistas termina siendo tremendamente valorable, no sólo para las mismas personas damnificadas que hoy pueden verse retratadas, sino para todo un país que se hizo parte de una tragedia que queda archivada finalmente en su historia.
Apoquindo 3300 piso 2
Lunes a viernes de 10 a 19 horas
Sábado de 10 a 14 horas
Del 11 de marzo al 25 de abril.